建築の四面体／ひらめきの構造

チープ・ゴシック

2010-03-30T11:39:00.002+09:00

チープな素材を使いながら、荘厳な、ゴシック的といってもいい空間がつくれたらいい。

間伐材とか、プラスチックとか、ベニヤとか。

いや、プラスチックはもはやチープではないか？

写真はFlickrにアップロード。

動的平衡システム／木材の住科学：有馬孝禮

2010-03-30T11:08:00.000+09:00

『木材の住科学』有馬孝禮（東京大学出版会）読了。

あとがきから抜粋
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（前略）資源循環を主体とした社会の連携と仕組みや政策を考える時期になっている。それは「育てて、使う｣農耕民族の発想であり、人類が一方でたどってきた、とりわけ産業革命以来20世紀までの狩猟民族の発想からの脱却である。
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建築物が循環社会の中で価値があるものとして位置づけられるためには、メンテナンスや再利用、再生産の具体的仕組みが伴った、動的平衡状態・動的平衡システムを整備する必要があるだろう。

本書は、あとがきの上記抜粋にいたる前段階の、具体的バックグラウンドやデータが整理されている良書。

あたらしいこと、と向き合う

2010-02-02T11:33:00.003+09:00

あたらしい、ということに無自覚になっていないか。

クライアントは、自分の子供を誘拐されたように思っていないか？そう思うかもしれない彼らの不安を背負って、新しさと呼ばれるものに向き合っているか？

新しさ、に、人の意識が向くのは、そこに常に意味があるからではなく、意味があるかどうか、危険かもしれないことも含めて、意識が向くではないか。

好奇心、という言葉があるからと言って、人間が本質的に奇抜で新しいものを「好む」というわけではないと思う。

一方で、もう新しいものはない、古いもの、伝統的なものを継承していけば良い、という姿勢にも、強い疑念を持っている。

もう新しいものはない、と、これまで何度も言われてきたが、いまでも、これまでに見たことのない現象、空間、楽しさが現れている。

もう新しいものはない、という姿勢の奥底に、すべてを見てしまった、知ってしまった、もう充分である、という充足感があるのではないか。この充足感が催す薄ら笑いに、薄気味悪い感じを覚える。僕らはそんなに「きて」しまったのだろうか、と。歴史の末端まで、行き着いてしまったのだろうか、と。

充足感自体が悪いとは思わないが、悟り、に近い感じには、えも言われぬ違和感がある。
悟りを表現する状態として、無限感、全能感、世界のすべてを知ってしまった感、があるという。

そんな傲慢な人に、僕はなりたくない。僕はそんなにすべてを知ってしまったわけでもなく、知ることができるわけでもなく、人間はそんなに超常的で超越的な能力を持っていないと思う。少なくとも、そちら側には立ちたくない。

かくいう僕も、かつて、若かりし学生時代には、たまに、全能感が脳内に溢れる感覚を催したものだ。今思うと厚顔無恥で、自分で自分を殺してしまいたいと思うくらい恥ずかしい。

根拠のない自信、安直な全能感、薄ら寒い悟り、それらに満ち足りて幸福感あふれる態度。

そんな態度を取るくらいだったら、不安にまみれて、できないことにがんじがらめになって、雨の日に道ばたに落ちている目の前の石ころを眺めて歩いていきたいと思う。

「かっこいい」ということ

2010-01-25T17:22:00.001+09:00

かっこいい、スタイリッシュ、イケている、の理論化をしようと考えている。理論化、というと少し大げさな感じもするけれど、よくよく考えてみたいのです。

建築を考え、見て、「かっこいい」と感じることがあったとして、これまではそれがうまく言葉に乗らなかった。別の表現、「スタイリッシュ」だったり「イケている」、「シュッとしていていいねー」「この、ズバっというところがいい」と言ってみても同じで、言葉の世界・意味の世界の人には伝わらなかったりする。

一方で、言語化されていなかった感覚を理論化＝言語化すると、再び、言葉の世界で勝負しなければならないことになる。別の言い方をすれば、これまで右脳で感じ取っていた要素が再び左脳化されるのだけど、それを承知で、言語の世界の人に、意味の世界の人にも、「かっこいい」ことの価値を伝えることを目指してみたい。

いま感触としてつかんでいるのは、下記。
「かっこいい」という感覚は、現実の事物に対して、少しだけふわっと浮き立つような感覚、もしくは少しだけ緩んでカームダウン、リラックスするような感覚。意味を書き連ねる新聞や実用書に対する、詩・小説のようなもの。

時間とともにある

2010-01-20T17:44:00.003+09:00

先週末、黒磯の【S/N】へ。外壁を塗り直したので、その視察を兼ねて。

メディアは新しいものを取り上げる事に長けているが、

じっくりと物事に向き合っていくことはできない。

そもそもそのような役割でもなければ、そのような仕組みもない。

モノをつくり出していく僕たちは、

つくりっぱなしではなく、モノが持つ時間と並行的に付き合っていく立場にある。

メディアでは捉えられない、建築が持つほとんどの魅力は、時間とともに、場所とともにある。

木という資源の可能性

2010-01-15T11:57:00.000+09:00

木をベースとする循環型の製造システム

これはとても興味深い。木をベースとした分子素材のシステムができたら、森林を持つ日本は、非資源国から資源国になれる。

慶応大学建築論講義#12

2010-01-15T11:26:00.002+09:00

慶応大学の「建築論」、今年の最終講義。テーマは「ナチュラル性と感触のデザイン」。リアルに僕が今、興味を持っているテーマについて、事例を交えながら講義。

・毛深い素材感
・あらかじめ計画し尽くさないが、決定していくこと
・日常の観察の解像度を上げること
そして、横断的に領域をまたぐことを恐れないこと。
これは分野や領域だけのことではなくて、場所や国についても、横断していけるといいな。

[ben]

サンタクロースと想像力

2009-11-29T11:34:00.000+09:00

うちの上の娘は7歳で、まだかろうじてサンタクロースを信じているようなようす。下の子供はまだ1歳半なので、サンタクロースという設定自体に理解が及んでいない（と思う）。

そのうちいつか、サンタクロースという実体は存在しなくて、大人の設定の産物だ、という認識に至るのだろうけれど、この設定は悪いものではないと思う。

木枯らしが吹き、木から葉が落ち、日が短くなり、寒さが増していくこの時期に、実在しないものに思いを馳せ「想像」を働かせて、そこはかとなく暖かみのある夢を想う。周囲が物寂しくなっていくこの時期だからこそ、事物に依存しない暖かみを設定する。環境と気候に対して、心ある人間の生活を律していこうとする試みは、悪くない。

概して言えば「宗教」も同じ仕組みを持っているのだろう。実在しないものによって、実在する日々の生活を律していこうとする試みとして。思いが高じて、想像によって生み出されたアイコンの違いを比べたり、違うアイコンを排他したりして、争いになったりするのもまた、人間の業なのだろうか。

サンタクロースの仕組みが素敵なのは、寒い季節を我慢して太陽の運行が折り返し点になった日に、それまで想像の産物だったサンタのかけらが事物となって、想像してきた子供の手元に届けられるところ。

大人にも、サンタクロースが必要ではないか。

想像によって日々を律すること、とか、実在しないことを想像して楽しむ時間、とか、想像の小さなかけらが宝物として手元に届けられる不思議、とか。

農業と建築

2009-11-19T10:37:00.006+09:00

かつて郊外は、都心で働く人たちが寝に帰るベッドタウンの開発エリアとして、都市の拡張：スプロールの受け皿になってきた。また産業面をマクロで見ると、第一次産業と呼ばれる農業から工業、第三次産業の商業へとシフトしてきたのだが、ミクロな場所でみると必ずしもそのプロセスを逐一たどるわけではない。

スプロールの最前線では、農地が宅地化され、コンビニやガソリンスタンド、ファミリー向けレストランといった、車アクセスに最適化した機能が立地することになる。第一次産業から第三次産業へ、地域機能が一気にジャンプする。市街化調整区域でも例外ではない。

食を担う農業、ものづくりの工業、人へのサービスを担う商業、これら経済活動を伴う産業。人々のねぐらとなる「住」は、これらのいずれとも接続しうる機能・場所・箱である。

集約化・大規模化が求められている農業、その貴重な農地を宅地に転用して「住」として利用するのであれば、プライベートに閉じた住宅ではなく、人と人がつながりを感じることのできる機能があるべきだ。

「住」に人が集まる機能を組み込むと、住居がコミュニティの小さな拠点になる。ここで言うコミュニティとは、地域から少しだけ遊離した、趣味や好みを軸とした人のネットワークのことである。

人が集まる場所：セミパブリックエリアを設けた基壇、その上にプライベートエリアが乗り上げている構成。屋外デッキ・盛り土と植栽にも連続する床の階段化、街路の視線を遮りつつ水田と空に開放されたプライベートエリア、平面中心部の構造体力要素を埋め込んだ不定形なユーティリティエリア、ワンシェイプの外形と素材。建築内外を統合して考えること。

緩慢に進むスプロールの最前線に、「住」に統合された小さなコミュニティサイトが散在的に存在する。

【積層の景色】は、その小さな拠点のひとつになるのではないか。

竣工後2年を経て。

photo: ben matsuno

写真と生物を横断する

2009-06-13T23:04:00.003+09:00

本日（2009年6月13日）に、fooで行われた、トークイベント、small talkの記録。

キーワードのみ、アップしておきます。

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大竹昭子＋福岡伸一　small talk vol.08

090613sat

keywords

テーマ：

写真：外部の世界を写し取ること、外部の世界があってはじめて成立すること

生物：外部（人間の意識の外部としての生物）の世界を読み解くこと

これらの分野を横断して見ること

◯生物研究の世界

・分けないと記述できない

・分けても、生物の本質は理解できない

ということが、ヒトゲノム計画でDNAを分析して、わかった。

・細胞の見え方：人間・猿・昆虫の間で、細胞だけを拡大してみても区別できない。

・一度分けた上で、再統一していくプロセスを必要とする。

・「分けて見る」ためには、時間を止めなくてはならない。顕微鏡。

◯写真は、時間を止めてフィルムに固定する行為

・そこに前後への想像、撮影する前と後への予感・想像を促す効果がある。

・前後に想像の余地があること、が、写真の危うさでもあり（証拠写真など）、写真の魅力でもある。

・微分：時間を止めたい願望。時間を止めて記述する方法。

・積分：時間を統合したい願望。時間を積算して記述する方法。

◯生と死

・現代では、脳死が人の死として定義されている。：便宜的な線引きとして。

・身体の60兆個の細胞は、呼吸が止まっても、心臓が止まっても、瞳孔が開いても、数時間から数十時間は生き続ける。

・細胞が動的平衡的活動を止める状態までには、長い時間のグラデーションの状態がある。

・「脳死」が人の死であるとするならば、理論的対称性として、「脳始」が人の誕生として定義されるはず。脳波が発生するのは、受精後約27週（6ヶ月～7ヶ月）

◯輪廻転生

・科学的に捉えれば、身体を構成している分子が、燃やされて灰になり、二酸化炭素や二酸化窒素になって、再び植物や動物に取り込まれる、という意味で、輪廻している。

・文学的に捉えると、「人は死ぬと残された人の心の中へ行く」（中野秀雄）

◯蝶の美しさ

・蝶の美しさについて、蝶自身は、人と同じように見ることができない。

・蝶の視覚（色認識・空間認識）は、人間のそれとは異なる。

・人が美しいと認識しているだけ。「蝶の美しさ」は、人の認識の中にある。

◯擬態について

・葉っぱに擬態する昆虫は、葉っぱの汚れや（白点病などの）病気まで擬態する。

・生物学の論理では、「なぜ＝Why」には答えられない。「いかにして＝How」には答えられる。

・ダーウィニズムでは、無数の突然変異の結果、たまたま、うまく擬態した種だけが淘汰をくぐり抜けて選別されていく。

・しかし、昆虫のすべてが擬態形を採用しているわけではなく、むしろ、擬態を採用していない昆虫の方が圧倒的に多い。ダーウィニズムでは説明できない領域がある。

・ダーウィニズムでは、競争・選択・淘汰が標榜されるが、多くの種では、むしろ、競争を避ける棲み分けを旨としているように思える。その結果、圧倒的に多様な世界が展開されている。

・仮説だが、擬態する昆虫は、葉が葉として生成するための構築原理（植物の原理）を、昆虫がたまたま獲得した、のではないか？

◯写真の見え方

・有名人、無名、のクレジットを外してみると、プロの写真家でも、区別がつかないことが多い。

・作家としての個人の営みを経時的に通視すれば、そこに連続性を見いだすことはできるが。

◯突然変異とひらめきについて

・「キリンの首はなぜ長い」（ラマルク）必要とされるもの、欲することが、進化を促す、という考え方。

・ダーウィニズム：変わること自体に目的はない。役に立つ変化・変異は滅多に起こらない。

◯誤視

・映像、視覚、意味

・人は、ランダムなパターンの中に、意味のある像を、勝手に見いだす傾向がある。

・それは、長い進化の過程で獲得した、危険に対する認識傾向によるものである。

・明快な図像を含めて、人は、ほとんどのモノを「空目＝勝手に意味性を見いだす図像」として見ているのかもしれない。

・ランゲルハンス島：膵臓内部でインシュリンを生成する細胞の集まり。この顕微鏡写真と、南洋の島は、同じ視覚的・図像的パターンを持っている。

・スケーラブルに相似形の図像・図柄が「見える」こと自体に意味はないが、メカニズムはあるのかもしれない。

・心霊写真：人間の意識が、意味・像をつくりだしている、好例。

・科学者にとって、セレンディピティ・直感による着想は、99.99%誤りである。

・なぜなら、そのほとんどが「空目＝意識によるねつ造」だからである。

・政治文化、アートなどの領域では、どうなのだろうか？

ひらめきの構造

2009-06-11T23:58:00.002+09:00

一昨年から慶応大学で「建築論」という講義を担当しています。

建築というジャンルが本来的に持つ「横断性」を主軸に、さまざまな角度から建築の断面・輪郭・辺縁を巡る、旅のような講義です。

全12回の講義のうちのひとつに「ひらめきの構造」というテーマの回があります。

その骨子を下記に。

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○ひらめきの構造

１．知の蓄積

・情報収集：与件・法規的制約・技術的可能性と制約・クライアントの意図など、：外的要因

・広範な視野で、

・すでにあること

・まだなされていないこと　を知る。（事例・歴史・技術・素材・構造・……）

・関連する体験をする：空間体験、いいものを見る：美術

・下地作り：検証プロセスにも生かせる創造の下地

・なぜ若い天才が現れるのか、クリエイターは若いものが多いのか

＜意識・経験2倍の法則＞

２．情報整理

・データ（知識のフラグメント）の情報（価値）化を行う

・階層化、関連づけ：演繹法：論理的積み上げ

・強弱（ポイントの発見）など：帰納法：観察・分析

３．フロー状態

・制約・常識にとらわれない脳の状態

・脳の変性状態（altered states）

＜自分のこだわりから離れる、自分を客観視する、自分の殻を取り去る

そのための環境作り・もしくは自分がそこに行くこと

・「組織された混沌＝オクシモロニックな環境」江崎玲於奈

・逍遙学派（アリストテレスが創設した古代ギリシャの哲学者グループ）：歩き慣れた道を歩きながら発想する

歩くこと：歩き慣れた道（環境に対する無意識化が働く）＋予測不可能なイベントとの出会い、景色（環境）のゆるやかな変化が意識下に働きかける

４．ジャンプ・跳躍・飛躍（狭義のひらめき）

・常識にとらわれない大胆な仮説設定

・論理的横断、異分野の接合、何らかの欠如（何かをなくすこと）分野横断的発想（Trans-disciplinary Approach）

・「『ああそうか』とひらめいた時には、脳の中のさまざまな部位の神経細胞が、0.1秒ほどの短い時間、いっせいに活動することを示唆する実験がある。」このとき、脳内で横断的接続が行われている

・セレンディピティを捕まえろ！！＜問題意識が偶然のひらめきを捕まえる＜現状への違和感

５．定着させる

・ひらめいただけでは創造に結びつかない

・有用性にフォーカス・収れんしなければならない。

・なにが、これまでと違うのか、違いと意義の検証

・養老孟司（解剖学者）「感覚とは何か。世界の違いをとらえるものだ。」＜評価・検証プロセス

・収集、蓄積された知識による検証：共感＞同調＞統合

・対外的な与件に合致するか、法規・予算（制約の検証）

・クライアントに受け入れられるか（対人的検証）

・性能を発揮することができるか（技術的検証）

・物理的に作ることができるのか（工法的検証）

○ポイント

・問題意識が、創造性の駆動力となる。

・違和感ー共感、という相反する感性が創造には欠かせない。

◯仮説

・創造性とは、生命の動的平衡（ダイナミック・イクイリブリアム）におけるバグ＝ミスである。

・ミス＝本来（平衡状態）では異なる属性にあるものをつないでしまう動き

・「○○と天才は紙一重」

・「秩序は守られるために絶え間なく壊されなければならない」（福岡伸一「生物と無生物のあいだ」）

・平衡状態＞ミス・バグ＞逸脱・離脱＞共感・協調 ＞統合・回収＞平衡状態

＞排除＞消滅

・一瞬のひらめきを捕まえるのは、準備された心・精神、すなわち問題意識：違和感である。

・捕まえたひらめきを有用性に結びつけるのは、深い共感感覚である。

・ミス、バグは、ある限られた人（天才・感性のある人）だけの特殊な能力だと思われてきた。しかし

・意図的にミスを起こしたり、ミスの振るまいを整流したり、バグの結果現れるひらめきを捕まえ有用化・定着する、動的環境を用意することはできるのではないか。

・そのような環境は、外因的に用意されるのではなく、意識することで環境を自ら引き寄せることができるのではないか。

もののあはれ_02

2009-01-13T19:53:00.005+09:00

「もののあはれ」について書いた2007年10月21日の書き込みの補足・続きを。

体・脳という限定された物理的容器の中に、宇宙発祥以来延々と受け継がれてきた営み・反応・蓄積・知識・経験、圧倒的な量の情報から抽出された普遍項がどっとなだれ込む。

個人が担うひとつの脳は、一回的な一人の人生一生分だけでなく、他者が他生物が鉱物や原子がくぐり抜けてきたありとあらゆるやりとりを「想起」することができる。

しかし、同時に、限定された脳細胞の数量・脳の容積が一時に処理できない量の意味ある情報を、想起してしまうことがある。これまで蓄積されてきた記憶ひとつひとつに照らし合わせている暇がないほど急速に膨大な量の普遍項と接したとき、インプットされながら処理しきれない情報が限定された脳細胞のネットワークからオーバーフローする。

この状態こそ、一回性・個別性を宿命とする脳の構造と、繰り返し性・普遍性を想起する脳の志向性が交差した状態であり、科学と文学を統合する芸術＝「建築」が立ち現れる沃野なのである。

[ben]

ノーベル賞と金融危機

2008-10-10T10:18:00.001+09:00

ノーベル物理学賞、化学賞の受賞ニュースとときを同じくして、金融危機のニュースが新聞紙上を賑わしています。
「日本人の」という括弧付けに違和感を覚えるものの、人間界を含めた自然界全体の根本的成り立ちを理解しようとする動きにはとても共感を覚えます。
一方の金融危機は、実体の存在しない人間界独自のルールである金融・経済の混乱によって、物理的な存在を扱う＝ものづくりをする建築の現場や工務店に多大な影響が現れていることに強い違和感を感じます。

建築では、素粒子の振る舞いを理解しようとするときに必要とされるような高度な知見は求められないものの、人間スケールの物性と経時的挙動への深い理解が欠かせません。また、金が金を生む奇妙なルールは必要ないものの、施工・流通・素材の対価＿・人件費などの実体経済への理解も欠かせません。

小林秀雄が言ったという言葉、
『「美しい花」は存在するが、「花の美しさ」は存在しない』

ものづくりに関わる者として、物を地球上の一点に定着させる仕事に就く者として、この言葉は肝に銘じておきたい。
その上で、「花の美しさを感じ取ることはできる」という実感も忘れずにいたい。

[ben]

地球にぶら下がる

2008-09-27T19:27:00.005+09:00

日常のふとした瞬間、ちょっと見方を変えると不思議な世界が広がっている。

そういう発見をした日は、少しだけ得をした気がする。

意識＝響き

2008-09-24T10:17:00.010+09:00

学会のデザイン発表会で広島へ行った折、原爆ドームに足を運んだ。

あのとき、この場所と、いま自分がいる時間と場所。
その間にはとても大きな隔たりがあるのに
間違いなく連続していて、その連続性と乖離性に頭がくらくらした。

空はどこまでも高く、芝は青い。
周囲の自然はこんなにも旺盛なのに、
命の鼓動をとめることを余儀なくされる人たちがいる。
その落差が切ない。

昨年の夏、年上の知人が亡くなった。
今年の夏、知人の近しい親戚が亡くなった。

命というのは、意識というのは、
音楽のような、時間とともにある響きのようなものだろうか。
楽器が壊れると、もう、音楽は鳴らない。
しかし、響きの記憶は残る。
楽譜も残る。

[ben]

書くこと・会話すること

2008-03-19T12:02:00.001+09:00

私は文章を書く。建築が発生する前の背景を、事後的な効果を、視覚像の奥にある意味を、その場所に身体を置いてはじめて感受できる空間の質感を、伝えるために書く。文章を書くことは、それが読み出される際の音の触感や、文字の並びという視覚情報を用いて、意味という明示するべき価値を、場所と時間を越えて伝えようとする行為である。

一方、建築が発するものもまた、社会的意味、物質の触感、視覚像であり、それらから生起される空間である。その多面性において、建築は、音や文字の連なりから生起するイメージを味わう「詩」であり、「会話」に近い。場所と時間を共有した上で交わされる意味、音、視覚像（表情や身ぶり手ぶり）が会話であり、会話もまた、その場に身を置かないと感受できない行為だから。

（続きは「新建築住宅特集　2008年4月号にて）

壁の中に住む

2008-02-28T15:26:00.001+09:00

僕は、壁の中に住んでいる。幅、2Mに満たない細い路地のような空間で寝起きしている。

壁の中に巣くってしまってしゃあしゃあとしているしたたかさ、図太さ、無神経さ、見境のなさ、そうせざるを得ないやりきれなさ、切実さ。

そういったことが
現代日本が世界に発信している価値なのではないか。

麻薬もない、宗教もない、確固たる権威もない、何もない極東の島国から。

参考：
『Less than Zero』
『LIFE AFTER GOD』
北野武の一連の映画作品

雪の詩学

2008-01-25T10:24:00.001+09:00

雪が降り積もると地面が覆われる。屋根も覆われる。それ以前には、多様な色と素材でにぎわっていた水平面が白一色で覆われる。色と素材が覆われて、要素が減る。

沢山降り積もると、地形のエッジはなだらかに覆われる。

それほど深くない場合、
地面に生えている枯れ草が
所々に顔を出す。

一部が覆われて、突出した部分だけが表出する。
ちらほらとあちこちに。

固体となった水は
かように、風景を変える。
異質な世界をつくりだす。

詩学と響き

2007-11-19T12:34:00.000+09:00

最近、「詩学」と名前の付く書籍を意識して読んでいる。
「空間の詩学」
「構法の詩学」

それと同時に、音楽の仕組みである、
＜作曲・楽譜・演奏・響き＞のことを考えている。

作曲家の頭の中で、実際の空気をふるわせない「響き」があるのだから
建築空間においても、音が鳴っていなくても「響き」を感じ取れる空間ができるのではないか。

そういう、新しい空間言語をつくることができたらいい。

もののあはれ

2007-10-21T17:29:00.001+09:00

「もののあはれ」って何だろう？と、
10年以上、考え続けてきた。
きっかけは友人のH氏との対話だった。

ここに来て
ようやく理解の兆しが見えてきた。

「もののあはれ」とは、
一回性と普遍性が接続するとき
一回性が普遍性と交錯するとき
一回性の中に普遍性を見いだしてしまったときに
立ち現れる、感情の溢れ、のこと。

「嗚呼……」
と言っている瞬間に私たちは
二度と体験でいないであろう個別の体験の中に
これまでに他者が体験してきたであろうという膨大な体験性を想起し
呆然と立ちつくしている。

そう言えば建築も
個別条件の一回性と、科学的再現性普遍性の交差点に生起する営みなのだ。

粗っぽくもずしんとくるもの

2007-09-25T02:47:00.000+09:00

あるひとつの建築現場が終わる。

工務店の現場担当者、大工、電気屋、水道屋、土工事の職人、
その他諸々の、職能を持った人たち。
彼らはどこからともなく現れて
世界にひとつだけのものを
ある意図の元につくり、
自分の仕事が終わるとまた
どこへともなく去っていく。

サザンの「旅姿六人衆」そのままに
毎回違うクライアントのために
自分が発揮しうる能力を
要求に合わせて発揮して
偉ぶることも、自慢するでもなく
さらっとやってのけて
街から街へと
無言で去っていく。

ひとつの建築が一応のまとまりを見せる、つまり竣工すると
「あぁ、あそこはもっとこうできた」
「何であのときに踏ん張れなかったんだろう」
と、必ずと言っていいほど、
悔いや自省や後悔が、発生する。
どんなに完璧だと思っていても、必ずその瞬間が訪れる。
これはもう宿痾だとすら思う。
後悔のない現場があったら、
それで建築を打ち止めにしてもいいとすら思わなくもない。

○

また別の街で
いえづくりが始まっている。

そこで実現できるかわからないが、
「粗っぽい、それでいて
ずしんと来る。」
そういうものを、わたしはつくりたい。

感傷ではなく
そう思う。

コンクリートについて

2007-05-31T00:14:00.000+09:00

コンクリート打ち放しというのはやっかいなものだ。構造体と仕上げ材が一体成形され「そこにすべてがある」という根本的な状態と、それさえあれば地震台風火事を凌ぐことができるというピューリタン的実用性をして、コンクリート信奉者はよしというのだが、私はどうも好きになれない。特に外壁にそれを用いたとき、断熱性に乏しいことと、外部の劣化はどうにも防ぎようがないように思え、それらの性能を上げようとすると途端に断熱を付加するなり仕上げを加えるなり、表面に透明なコーティング（撥水材と呼ばれるウレタン塗装）やコンクリート打ち放し風の塗装を施すなりされて、うさんくさいものに即座に成り代わってしまう。たとえば撥水材に顔料を混ぜれば、人が触れているのは実は単なるペンキ仕上げである。
これにはもう少し実体験的な原風景がある。建築を志した頃のことである。私たちの母校の校舎もコンクリート打ち放し仕上げだった。過去形なのは、外壁の劣化が進んでしまったために、在学中に外壁にウレタン吹き付け塗装が施されてしまったからだ。それまで20年強の月日をその表面に刻みこみ年月の積み重ねが深い味わいになっていた壮年の母に、不釣り合いな真っ白な白粉を塗りたくられたような衝撃を受けたものだ（ちなみに内部は打ち放しのまま風合いが保たれている）。また、子供の頃に住んでいたコンクリート造の団地の屋根の遮熱性の悪さも記憶の奥底から沸々と湧いているのかもしれない。
そういう主観的な衝撃と客観的な性能のデメリットが綯い交ぜとなって、コンクリートに対する忌避感が醸成されてきたに違いない。

だから僕は、少なくとも外部に露出する形ではコンクリートを使いたくない、と考えている。

Mt. Fuji

2007-05-15T12:04:00.000+09:00

中央自動車道にて。
Ricoh GX-100
digital controlled
2007.04.30

letters starts

2007-05-02T16:46:00.000+09:00

設計事務所としてのライフアンドシェルター社の公式ブログとは別に、
個人のブログを始めることにしました。

どこまでオープンにするか分かりませんが
とりあえずは個人的なつながりのある人が見てくれればいいと思っています。